jueves, 27 de mayo de 2010

Musica Neoclasica

Durante el periodo de vigencia del Rococo, destacaron en Francia dos figuras importantes: Jean Philippe Rameau (1683 - 1764), que compuso importantes obras instrumentales (aunque su principal aportacion la hizo en operas como Castor y Pollux), y Francois Couperin (1668 - 1733), que realizo sus mejores obras para el clavecin.

El aleman Christoph Gluck (1714 - 1787)
Significo el transito al neoclasicismo. Reformo la ópera dando gran importancia al libreto dramatico y destacando el papel de la orquesta (Ifigenia en Aulide, Armide).

Joshep Haydn (1732 - 1809)
Es considerado el padre de la sinfonia, porque elevo esta forma a protagonista de la musica clasica, haciendo intervenir en ella a toda la plantilla instrumental y dividiendola en cuatro movimientos constrastados. Tambien le corresponde la gloria de haber fundado el cuarteto de cuerdas. Sus obras mas famosas son sus sinfonias La Chase (n.° 73), La Poule (n.° 83) y la Oxford (n.° 92).

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Es el otro gran genio del clasicismo y uno de los mayores de todos los tiempos. Nacio el Salzburgo. Niño prodigio, a los cuatro años tocaba el piano y a los cinco compuso su primera obra. Pese a su temprana muerte llego a escribir cerca de ochocientas composiciones.
En sus obras, la melodia toma una gran importancia, se hace enormemente regular en su ritmica y se realza con claridad y belleza.
De sus cuarenta y una sinfonias, las mas famosas son las tres ultimas. Igualmente importantes son sus conciertos, como el de La Coronacion o el Concierto para clarinete y orquesta.
En la opera es el creador de un propio estilo, llevandolo a la perfeccion en La Flautta Magica y el Don Juan. En su obra vocal tambien hay que destacar su Misa de la Coronacion y su Requiem.

domingo, 23 de mayo de 2010

ARQUITECTURA NEOCLASICA


La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral; La Enciclopedia le atribuyó la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carácter monumental. Esta nueva orientación hizo que se rechazara la última arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modelo arquitectónico de validez universal.

...Nacen movimientos de crítica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresión del ornato en los edificios. Francesco Milizia (1725-1798) en Principi di Architettura Civile (1781) extendió desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en Francia, el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus obras Essai sur l'Architecture (1752) y Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una función esencial y práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos constructivos y no sólo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con lógica.

Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos de vista distintos.

Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce frecuentemente el templo clásico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de los Propileos de Atenas le sirvió al alemán Carl Gotthard Langhans para configurar su Puerta de Brandeburgo en Berlín (1789 a 1791),[1] un tipo muy repetido como atestigua la entrada al Downing College de Cambridge (1806) obra del inglés William Wilkins o la posterior Gliptoteca de Múnich de Leo von Klenze.[2]

También el inglés James Stuart (1713-1788), un arquitecto arqueólogo al que se ha llamado el Ateniense, en su monumento a Lisícrates en Staffordshire, reprodujo el monumento corágico a Lisícrates de Atenas. Los hermanos Adam extendieron por toda Inglaterra un modelo decorativo para interiores con temas sacados de la arqueología; una de sus obras más representativas es Osterley Park, con una notable estancia etrusca y un clásico hall de entrada (1775-80).

Italia prefirió recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos del siglo XIX. El modelo del Panteón de Agripa en Roma se repite en un gran número de templos, como el de la Gran Madre de Dio en Turín y San Francisco de Paula en Nápoles, ambos terminados en 1831, que reproducen el pórtico octástilo y el volumen cilíndrico del Panteón.

Otros arquitectos, los llamados utópicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios basados en las formas geométricas. No despreciaron la herencia del pasado clásico y, aunque respetaron las normas de simetría y la monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado de la combinación caprichosa de las formas geométricas. Étienne-Louis Boullée (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de proyectos no construidos merece la pena mencionar el Cenotafio para Isaac Newton concebido por Boullée como una esfera, representación del modelo ideal, levantada sobre una base circular que había de cobijar el sarcófago del científico. Ledoux ha dejado edificios construidos, entre ellos una parte de la utópica ciudad industrial de las Salinas de Arc-et-Senans, de planta circular en el Franco Condado o el conjunto de la Villette en París.

...Entre uno y otro grupos aparece una tercera categoría, la arquitectura pintoresca, a partir de la creación de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardín francés. En esta arquitectura se valora la combinación de la naturaleza con lo arquitectónico, la inclusión en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales. Este juego de formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador. Horace Walpole (1717-1797) construyó en Londres (Inglaterra), Strawberry Hill (1753-1756) una fantasía gótica de la que su autor dijo que le había inspirado para escribir una novela gótica, una expresión del efecto inspirador de la arquitectura. También William Chambers (1723-1796) creó un conjunto pintoresco en los Jardines de Kew (Londres) (1757-1763) con la inclusión de una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales.

NEOCLASICISMO

El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes, los principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo después de la caída de Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue dejado.
Orígenes
Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendió desde Francia el arquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicación en 1754 de las Observations sur les antiquités de la ville d'Herculaneum, una referencia imprescindible para la formación de los artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra la Society of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencionó campañas arqueológicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como las Antigüedades de Herculano (1757-1792) financiada por el Rey de Nápoles (luego Carlos III de España), que sirvieron de fuente de inspiración para los artistas de esta época.

También hay que valorar el papel que desempeñó Roma como lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de América. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevaría de vuelta a su tierra de origen. Allí surgió en 1690 la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de Roma, que con sus numerosas sucursales o coloniae por toda Italia y su apuesta por el equilibrio de los modelos clásicos y la claridad y la sencillez impulsó la estética neoclásica.

La villa romana se convirtió en un centro de peregrinaje donde viajeros, críticos, artistas y eruditos acudían con la intención de ilustrarse en su arquitectura clásica. Entre ellos estaba el prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un detractor del rococó francés; su obra Historia del Arte en la Antigüedad (1764) es una sistematización de los conocimientos artísticos desde la antigüedad a los romanos.


...En Roma también trabajaba Giovanni Battista Piranesi (1720-1778); en sus grabados, como Antichitá romana (1756) o Las cárceles inventadas (1745-1760), y transmite una visión diferente de las ruinas con imágenes en las que las proporciones desusadas y los contrastes de luces y sombras buscan impresionar al espectador.

El trabajo está cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad rodeada por una luz brillante (el símbolo central de la iluminación). Dos otras figuras a la derecha, la razón y la filosofía, están rasgando el velo que cubre verdad.

La Ilustración representaba el deseo de los filósofos de la época de Razón (filosofía) racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el papel de la religión (como organizadora de la existencia del hombre) por una ética laica que ordenará desde entonces las relaciones humanas y llevará a un concepto deísta de la verdad.

jueves, 20 de mayo de 2010

ROCOCO Descripciones Generales



El Rococó es considerado el termino del Barroco y el movimiento que precede al Neoclasicismo , floreció en Francia pero se difundió por toda Europa al adquirir características muy propias, procede del la palabra francesa rocaille que designaba la decoración a base de conchas y piedra.

Las características genere les son:


  • La opulencia , la elegancia y el empleo de colores vivos.

  • Es un estilo netamente aristocrático.

  • No tiene ninguna relación con lo religioso.

  • Superficial

  • Gran importancia a la decoración no solo de la fachada sino también de los interiores

  • Representan temas de la vida diaria aristocrática

  • Gusto por las formas ondulantes y en la decoración predominan las conchas en piedra.

Arquitectura: Se caracteriza por la abundante decoración al interior y la fachada se mantuvo simple, se utilizaron para esto falsas rocas adherida a las paredes. las cascadas y conchas fueron los elementos mas representativos, deja de lado el orden de lo clásico y se torna fresco y campestre.


Escultura: Se caracteriza por la mayor dulzura e intimidad de los temas , uno de los mayores representantes fue Andrea Schluter con su obra La efigie encuestre del elector Federico Guillermo



martes, 18 de mayo de 2010

Francois Boucher 1703-1770 ARTE ROCOCÓ



Pintor, grabador y siseñador frances, y uno de los maximos representantes del estilo rococó.

Entre sus obras cabe destacar las de temáticas alegórica y mitológica, como reflejo de la frivolidad y supercialidad de la corte de Luis XV.

Entre su trayectoria artistica sobresale su faceta de decorador de los castillos de Versalles, Fontainebleu...

Diana saliendo del baño 1742



En el siglo XVIII frances las escenas mitologicas eran muy recurrentes tanto en los grandes programas decorativos como en las pinturas de caballete, lo cual reflejaba una concepción frívola y alegre de la vida de aquella epoca.


En este caso de Diana saliendo del baño, episodio muy representado por los pintores del siglo XVIII frances debido al erotismo que podia trasmitir la escen. La dios cazadora y su compañera se disponen a unas actitudes relajadas, coquetas y sensuales, tan solo posibles en la intimidad de un baño. El sentido de la intimidad y la apreciacion de los momentos ludicos, como este, son caracteristicos de la pintura rococó. Las dos jovenes se enmarcan en una naturaleza ídilica, tipica del gusto por lo arcádico y lo pastoral de la sociedad de la epoca.


El tema erótico y lúdico nos revela que estaba destinada a decorar un salon de la alta sociedad francesa.


La suavidad de la piel de las dos mujeres, remarcada por la sedad que la envuelven contrasta con las texturas de las perlas.

El gusto por la naturaleza muerta que ya se habia iniciado con el barroco continuó durante este siglo, los animales que la diosa acaba de cazar como el perro de la misma, estan retratados con un realismo que contrasta con la idealización de los cuerpos de las dos mujeres.

Jean-Antoine Watteu 1684-1721



Pintor francés. Considerado uno de los grandes genios del último barroco francés, se formo con el pintor Guerín y posteriormente en Paris en el taller de Gillot. Tuvo la posibilidad de entrar en contacto con las obras de Giorgione, Rubens y Tiziano, lo que marcó su producción posterior

Watteu- "Peregrinación a la isla de Citerea



La obra se relaciona a menudo con un grabado de Tardiu, simboliza el deseo de la huida de la realidad para cobijarse en el sueño idilico de una mitologia tierra de amor asociada a la isla de Citerea.

La pintura debe analizarse de derecha a izquierda. El punto de partida es un busco clasico de Venus (a la que se consagra Citerea), decorado con unas rosas trepadoras. Unos pareja se halla ante la estatua, mientras la otra se dispone a levantarse para bajar por la ladera que lleva a la embarcación, hacia que tambien otras parejas se dirigen.

Un grupo de amorcillos mariposean miesntras esperan que los amantes trepen a la liviana gondola dorada que se dirige a la isla.


La obra presenta una iluminación tenue, para crear una atmosfera "romantica", aludiendo al horario del atardecer. Los personajes aparecen disfuminados, por lo que nos podemos dar cuenta que el artista no pretende ser tan detallista con cada una de estas figuras que integran la obra, pero si con los otros elementos que aparecen en ella. Los colores que utiliza son de una gama cromática bastante suave, concordando con el tema que desarrolla la obra.





-Los amorcillos, que asoman en la parte

izquierda de la composición, estan

concebidos como manchas de color,

en los que no se distinguen apenas

cuerpo y rostros.

-El niño que estiraba la falda

al personaje femenino en la zona

derecha de la obra, no hace mas

alentar a la mujer para que se rinda

a los encantos del caballero junto a ella



sábado, 15 de mayo de 2010

Barroco S. XVII








Se dio un mistizismo, tanto racial como mental, cuando mas se habla del barroco, se nota la exhuberancia en la escultura, se da importancia a las formas circulares, tambien se el arte clasico, pero exagerados y exhuberantes y de gran tamaño.
La primera etapa es mas renacentista, depues se comienza a exagerar. En Italia es mas clasico, en francia hay un clasicismo, su barroco no es muy exhuberante, no hay curvas que si hay en Italia, pero si hay exhuberancia interiormente en lo decorativo.
En la sensibilidad barroca se aprecia una tendencia espectacular hacia lo decorativo, un abandono de las reglas de la estetica clasica, una busqueda de originalidad a toda costa, un predominio de la fantasia sobre a fiel representacion de la realidad, una exploracion minuciosoa de la psicologia humana y un gusto desmerado por la exageracion.
Tradicionalmente se denomina Barroco al peridodo que transcurre desde 1600 a 1750. La especial actitud estilistica que caracteriza el aret barroco alcanzo su momento de madurez en Italia hacia 1630 y se desarrollo e los cuarenta años siguientes. A partir de este momento se difundio por todas las naciones de Europa, adquiriendo particular importancia en España y en las ciudades hispanoamericanas.
El arte barroco jugo un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin decoracion , la iglesia catolica usara para sus fines liturgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. En este sentido se puede afrimar que el Barroco es la expresion estetica de la Contrareforma.

Pintura Barroca

2 zonas

Zona cortesana catolica - Monarquias absolutas, Francia, España, Italia
Zona Protestante - Burgues, Holanda

Estilos
Naturalista
Clasicismo Academico
Barroco decorativo y senual (palacios e iglesias)

Decorativa - Giovanni Batista, El triunfo del nombre de Jesus (1676 - 1679). Iglesia de Gesu, Roma, es como si se abriera el cielo, juego de luces, dorados, imagenes en relieve, buen prespectiva, como si la iglesia siguiera hasta el cielo.

Clasicismo Academico - Poussin, tranquilidad, serenidad, personajes tomados del arte: clasico romano, Et in arcadia ego, la muerte tambien esta presente en lugares hermosos.

Barroco Italiano
Las caractristicas del barroco naturalista es el clarooscuro, la ropa es de la epoca, la composicion diagonal, la manera en que ha dispuesto a los personajes, la mayoria de estas pinturas usan esta composicion.

Caravaggio, el introduce el clarosocuro, no my fuerte de lado y en otro oscuro, cae la luz para acentuar el dramatismo, usa personas comunes y corrientes, eso lo hace mas realista, lo unico que no lo es es en la ropa que no es de la epoca.
- San Mateo y el Angel Casi como un sabio griego, le ponen un angel que le dice lo que escribe, hay clarosocuro, campo diagonal, luz sobre personajes, sensacion de movimiento dada por la diagonal y las lineas curvas.
- Crusifixion de San Pedro Gente de la epoca del autor, clarooscuro, la luz en lso personajes que simboliza la presencia de Dios, composicion diagonal que le da movimiento.

Barroco Holandes
Holanda se separa de la colonia española y justo por esto no hay corte a lo español, esto tambien hace que la Burguesia se levante. lo que resaltan en la pintura es su consecuencia economica y moral social; como ya no existe la aristocracia, los artistas ofrecen sus obras en el mercado; los clientes tenian que consegirse las pinturas en ferias y a los artistas se les reconoce por sus ramas y temas, ya que se especializan en un solo tema, lo que hace que no siempre tengan exito.

Rembrandt (1606 - 1669)
- Retratos corporativos Varias personas que corresponden a una corporacion, generalmente pinta a gremios (guardias, actores, etc) todas las personas pagan por el cuadro, ya que aparece ahi.
Utiliza el clarooscuro, hay cierre escenografia, la luz proviene de los personajes, no tiene la claridad de Caravaggio, la composicion es en zic zac (tipica de holandeses), le dio movimiento, refleja lo que son las personas, no por embellecerlas.
- La leccion de anatomia del profesor Tulp No le interesa respresentar la belleza de estos sino que vean como son realmente, como entrar en sus ojos y ver que piensan.

Franz Halls (1583 - 1666)
Retrata cuadros corporativos y retratos, no es detalloso, respresenta lo que ve, trazos como si fueran manchas.
- El banquete de oficiasles del cuerpo de arqueros de San Jorge Se pierde un poco el clarooscuro, porque hay puntos de luz, pero aun prima lo oscuro.

Vermer
Escenas de interiores, jhogaremos, s casi como el barroco.
- La lechera Composicion a lo diagonal, manera especial en como cae la luz en la ventana y como se difumina en el interior.

Barroco Español
No muestra a la gente bellisima, sino como son, es naturalista usan el tenebrismo, marrones, una gran religiosidad, temas oscuros, dramaticos, suplicias de santos.
- Señor de Jacob Hombre comun y corriente que esta durmiendo y soñando, naturalismo, trabajo dos partes, la tierra y el cielo, composicion en aspa.
- Martirio de San Bartolome Sufre por su fe, cuando lo despellejan, predominan las zonas marrones, composicion en aspa y diagonal, ya que hay gente agachada, parece ser en diagonal, se ve el tono azul y celeste del cielo.

Murillo (pintor de la dulzura)
- Inmaculada concepcion Composicion diagonal, se ve casi una dolescente , una niña, e inspira dulzura y ternura, aun mas con los angelitos.
- La virgen con Santa Rosalia de Palermo Muy tierno, composicion diagonla, se ven ambas facetas de santa rosalia, en lo terrenal y en el cielo, predomina el marron.

Velazquez ( Cotidiano y naturalista)
- Las Meninas Es un juego ya que supone que esta pintando a los reyes reflejados en el espejo de atras, espacio tridimensional entre las meninas, toque de luz de atras una puerta en donde pone a una persona para que no dsitraiga la atencion del foco de luz principal que es la hija del rey, sensacion de luz y degrade, naturalista, escena hogareñña.
-Vieja friendo huevos Toque de luz importante, consigue que la textura de la tela sea diferente, la luz cae en el cuchillo y da una sensacion de que son concretos.

Zurbaran (1597 - 1664)
- Bodegon Da sensacion de dureza, logra la diferencia de texturas, clarooscuro, muy oscuro , consitente.

Zona de Belgica, Flandes
Unida a holanda, se separa un poco y comienza a variar.

Pedro Pablo Rubens
- Retrato de su mujer Preocupado por resaltar la exhuberancia de su mujer, era muy sensual, retrato personal para el, por eos el desnudo (barroco decorativo sensual).
- Las tres gracias Lo que se valora es la llenura, rostros parecidos, llenas de tocado de perlas, los curpos en lineas curvas, sensacion de movimiento muy halagador.

Van Dick
Pintor de la aristocracia Inglesa, el era de la zona de Flandes, dentro del estilo de Rubens.

jueves, 13 de mayo de 2010

Arquitectura del Barroco





En esta etapa se abandona la serenidad clásica para representar en las diferentes artes , un mundo en movimiento y la exaltación de sentimientos , en donde se tiende a la exageración y lo sobrecargado.Las características principales de la arquitectura Barroca son:




  • Se adoptan las lineas curvas, lo que genera mayor dinamismo y expresividad




  • La fachada adquiere mayor importancia, es muy decorada mediante comisas, columnas griegas , romanas.


  • Las plantas de los templos se alejan de los modelos clásicos de cruz, en esta etapa se pueden encontrar platas circulares o elípticas.

  • La decoración exagerada

  • Buscaba revivir la devoción

  • Juega con los volúmenes


  • Se utiliza mármol coloreado

  • Gusto por los contrastes , efecto claroscuro


Se pueden distinguir diferentes etapas:


1580-1630 Barroco temprano
1630-1680 Barroco Maduro


1630- 1750 Barroco Tardío



Uno de sus representantes:



  • Gian Lorenzo Bernini : Arquitecto, escultor y pintor italiano, heredero de la fuerza escultórica de Miguel Angel. Fue nombrado arquitecto de la basilica de San Pedro, desde entonces trabajo siempre para la Iglesia

Sus obras mas valoradas son La columnata de San Pedro , la iglesia de San Andrea en la que la escultura y la arquitectura se unen creando un ambiente adecuado para suscitar la fe.